秋刀鱼 第37期 Do you love City Pop?

Welcome to 1970's — 音乐与律动，是最真实的感受。 如果说流行文化是一种集体意识，当热潮退去，能否成为“历久弥新”的关键，是沉淀后的再次苏醒。“City Pop”就是个完美示范，80年代日本音乐，对某些人来说是年轻时的舞厅回忆；对90代出生的人们而言，听起来“复古”的音乐，却是一种全新的感受；同一首歌，在21世纪有了共创新流行的不同表述。 就像杂志人的浪漫情怀总是这么说：“杂志是时代的缩影。”直到我在日本唱片行随手翻上一张黑胶，听着从未听过的日本专辑，突然有些兴奋与嫉妒；兴奋的是，被“挖掘”的老专辑们拂去灰尘后，像是宝石般璀璨发光；嫉妒的是，老歌像是一本本老杂志，用音符就能唱出文化与时尚。在“喜好推播”的数位时代，如果不是挖掘黑胶的历程，我不会认识浑厚嗓音的松田优作；也不会知道，原来山下达郎是我着迷杰尼斯偶像时期，KinKi Kids出道作〈硝子の少年〉的词曲创作人；更不会知道上千万点阅率的〈Plastic Love〉，不只是原唱竹内玛莉亚的经典之作，更是港星梅艳芳当红翻唱曲。一时之间，杂志与黑胶，像是兄弟般，一个用文字、一个用歌声，不约而同记录下时代中最迷人的轮廓。 被堆积在记忆深处的黑胶们，因串流平台打破载体边界，重新定义当年不存在的“City Pop”一词；昭和时期对未来想像的慵懒之音，如今从欧美红回亚洲，最后以全新姿态落脚日本，上世纪的时空胶囊被打开，与2022年的声音交叠成横跨世纪的双轨创作。真羡慕下个50年的人们，将能二次沈淀，带着这两个时代的创作，感受近代日本对城市的想像。这趟激励人心的翻红旅程，再次验证，好的创作无论沈寂多久，终将被人看见。 为记录“City Pop”在这世代的新旋律，本期邀请日本知名乐评人柴崎佑二首度为台湾书写日本音乐流变、直击日本唱片行殿堂TOWER RECORDS与HMV record shop，独家专访奠定音乐画风的艺术家永井博与铃木英人，同时有请音乐专栏作家dato担任客座主编，与乐评因奉从台湾音乐视野谱出属于我们的歌。并在多年后与Yogee New Waves再次聚首，畅聊80年代音乐对日本创作者的影响；二访落日飞车、大象体操进军日本演出后的热血沸腾，及从黄玠的台日合作单曲中，听见音乐如何推倒国界藩篱。 尽情摇摆！如同山下达郎〈Loveland, Island〉中唱到：“原本沙漠般的街道，竟成了南方的绿洲。”City Pop像是这时代的绿洲，期待在音乐的梦境中，能与最自由奔放的想像相遇。